Disney Company

Disney Company , vollständig The Walt Disney Company , ehemals (1929–86) Walt Disney Productions , ein amerikanisches Unternehmen, das im 20. und 21. Jahrhundert der bekannteste Anbieter von Familienunterhaltung war. Es war auch eines der weltweit größten Medienkonglomerate mit so bemerkenswerten Beteiligungen wie ABC, ESPN, Pixar, Marvel Entertainment und 20th Century Fox. Der Hauptsitz von Disney befindet sich in Burbank, Kalifornien.

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Frühe Jahre und Mickey Mouse

Walt Disney begann seine Karriere in der Animation 1920 bei der Kansas City Film Ad Company in Missouri. 1922 gründeten Disney und sein Freund Ub Iwerks, ein begabter Animator, das Studio Laugh-O-gram Films in Kansas City und begannen mit der Produktion einer Reihe von Filmen Cartoons basierend auf Fabeln und Märchen. Zu Disney und Iwerks gehörten bekannte Animatoren wie Hugh Harman, Rudolf Ising und Isadore („Friz“) Freleng. 1923 produzierte Disney das Kurzmotiv Alice in Cartoonland , einen Film, der sowohl Live-Action als auch Animation kombiniert und als Pilotfilm einer Serie gedacht war. Innerhalb weniger Wochen nach seiner Fertigstellung meldete Disney Insolvenz an und verließ Kansas City, um sich in Hollywood als Kameramann zu etablieren. Alice im CartoonlandEs stellte sich als Überraschungshit heraus, und Bestellungen von Verleihfirmen für weitere Alice-Filme zwangen Disney, mit Hilfe seines Bruders Roy - eines lebenslangen Geschäftspartners - das Geschäft in Hollywood wieder zu eröffnen. Das Kansas City-Team schloss sich bald den Disneys in Kalifornien an, und das Unternehmen produzierte in den nächsten vier Jahren hauptsächlich Alice-Filme.

Disney, Walt

1927 begann Disney seine erste Serie voll animierter Filme mit der Figur Oswald the Lucky Rabbit. Als sein Distributor die Rechte an der Figur aneignete, änderte Disney Oswalds Aussehen und schuf eine neue Figur, die er Mortimer Mouse nannte. Auf Drängen seiner Frau taufte Disney ihn Mickey Mouse um. Zwei stille Mickey-Mouse-Cartoons - Plane Crazy (1928) und Gallopin 'Gaucho (1928) - wurden produziert, bevor Disney die Klangneuheit für die dritte Mickey-Produktion, Steamboat Willie (1928), einsetzte, die als erster Mickey-Cartoon veröffentlicht wurde. Der Film war eine sofortige Sensation und führte über viele Jahre zur Dominanz des Studios auf dem Animationsmarkt.

In den 1930er Jahren produzierte das Unternehmen, das 1929 in Walt Disney Productions umbenannt wurde, Cartoons mit Mickey Mouse und seinen regelmäßigen Nebendarstellern Donald Duck, Pluto und Goofy sowie die Silly Symphonies- Serie - halbabstrakte Cartoons mit Animationen für klassische Musik oder für die Musik von Carl Stalling, dem brillanten Musiker, der viele der besten Cartoons von Disney und Warner Brothers erzielte. Der Silly Symphonies- Eintrag Flowers and Trees (1932) war der erste Cartoon, der im dreifarbigen Technicolor-Verfahren produziert wurde, sowie das erste animierte Kurzmotiv, das mit einem Oscar ausgezeichnet wurde. Der beliebteste Cartoon der Silly Symphonies war The Three Little Pigs (1933), die einen weiteren Oscar erhielt.

Animationsfilmklassiker: Schneewittchen für Lady and the Tramp

Der anhaltende Erfolg des Studios ermutigte Disney 1934 zu seinem riskantesten Schritt, als er mit der Produktion von Schneewittchen und den sieben Zwergen (1937) begann. Obwohl dies nicht der erste Zeichentrickfilm in Spielfilmlänge ist - diese Ehre geht wahrscheinlich an Lotte Reinigers Die Abenteuer von Prinz Achmed (1926) -, war er der erste, der eine breite Veröffentlichung und Publizität erhielt. So sensationell wie Steamboat Willie , Schneewittchenrevolutionierte die Branche und bewies die Effektivität von Animation als Vehikel für Spielfilme. Disney befürwortete eine realistische Herangehensweise an das Medium im Gegensatz zum anarchischen Stil anderer Animationsstudios. Szenen in Disney-Cartoons wurden wie für einen Live-Action-Film komponiert und gerahmt, und surreale Aspekte der Charaktere wurden auf ein Minimum beschränkt. Obwohl dieser Ansatz die Kritik hervorrief, dass Disney vom Experimentieren abhielt und die Möglichkeiten der Animation einschränkte, steht der Erfolg von Schneewittchen und die folgenden animierten Funktionen außer Frage .

Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937).

Pinocchio (1940), in dem komplexe Charaktere in akribisch detaillierten Animationen dargestellt werden, ist vielleicht Disneys größte Leistung. Fantasia (1940) ist eine Reihe abstrakter Vignetten klassischer Kompositionen; Es bleibt ein kontroverses Werk, das für seine Offenheit verspottet und für seine atemberaubende visuelle Virtuosität gelobt wird. Dumbo (1941) und Bambi (1942) erlangten ebenfalls Anerkennung als Meisterwerke, indem sie die Geräte, die Disney erstmals in Pinocchio zusammengebracht hatte, effektiv einsetzten: Musik, Comedy, Pathos, Abenteuer und echter Horror. Dieses letzte Element war ein wesentlicher Bestandteil von Disneys Gesichtszügen, da Disney selbst der Ansicht war, dass Jugendliche böse Antagonisten und unangenehme Szenen tolerieren könnten, vorausgesetzt, die Kräfte des Guten triumphierten am Ende.

Pinocchio (1940).

Disney erlitt 1941 einen großen Rückschlag, als die Animatoren des Studios drei Monate lang in den Streik traten. Disney nahm die Aktion persönlich und viele der besten Animatoren des Studios mussten zurücktreten. Die begeisterte Stimmung im Studio war dauerhaft gedämpft, und das Studio produzierte in den nächsten zehn Jahren wenig auf der Ebene von Pinocchio oder Dumbo. Stattdessen konzentrierte es sich auf kurze Cartoons, Naturdokumentationen und Features, die Live-Action und Animation wie The Three Caballeros kombinierten (1945) und Song of the South (1946). Die abendfüllenden Cartoons Cinderella (1950), Alice im Wunderland (1951) und Peter Pan(1953) galten als feine Bemühungen, aber viele hatten das Gefühl, dass ihnen die Ausdruckskraft und Dimension der Merkmale der frühen 40er Jahre fehlte. The Lady and the Tramp (1955) war eine Rückkehr zur Form, aber Disneys Aufmerksamkeit galt bis dahin zunehmend Live-Action-Features, Fernsehproduktionen und seinem neuen Themenpark Disneyland, der 1955 in Anaheim, Kalifornien, eröffnet wurde. Ungefähr zu diesem Zeitpunkt gründete Disney die Vertriebsfirma Buena Vista Productions, um die vollständige Kontrolle über seine Filme und deren Vermarktung zu gewährleisten.

Disneyland: Dornröschenschloss