Dc comics

DC Comics , ein amerikanisches Medien- und Unterhaltungsunternehmen, dessen ikonische Comic-Eigenschaften einige der beständigsten und bekanntesten Charaktere der Populärkultur des 20. und 21. Jahrhunderts darstellten. Die Muttergesellschaft, DC Entertainment, ist eine hundertprozentige Tochtergesellschaft von Time Warner Inc. Der Hauptsitz befindet sich in New York City.

Unternehmensgeschichte

Der Pulp-Autor Malcolm Wheeler-Nicholson gründete 1934 National Allied Publications. Im folgenden Jahr veröffentlichte das Unternehmen New Fun- das erste Comic-Buch, das völlig neues Material anstelle von Nachdrucken von Zeitungsstreifen enthält. Wheeler-Nicholson, der Bargeld brauchte, ging eine Partnerschaft mit den Zeitschriftenhändlern Harry Donenfeld und Jack Liebowitz ein und gründete 1937 Detective Comics, Inc. Wheeler-Nicholson konnte seine Schulden gegenüber Donenfeld und Liebowitz nicht zurückzahlen und wurde bald aus dem Unternehmen. Eine Reihe von Fusionen in den 1940er Jahren führte zur Gründung eines neuen Unternehmens namens National Periodical Publications (NPP). 1969 wurde das KKW von der Kinney National Company gekauft, die wiederum von Warner Brothers-Seven Arts gekauft wurde. Während eines Großteils seiner Geschichte war das Unternehmen umgangssprachlich als DC Comics bekannt, nahm diesen Namen jedoch erst 1977 offiziell an.

Das DC-Universum

1938 veröffentlichte DC die erste Superman-Geschichte in Action Comics No. 1. Der massive kommerzielle Erfolg dieser Figur war verantwortlich für die Schaffung des kostümierten Superhelden-Genres, das seitdem eine tragende Säule für die Comic-Branche darstellt. DC führte viele Superhelden im sogenannten Goldenen Zeitalter der Comics ein, insbesondere Batman (1939) und Wonder Woman (1941). Der Erfolg dieser Charaktere wurde von der Licensing Corporation of America, einer Abteilung der National Periodicals, verstärkt. Die Licensing Corporation of America, die als Superman Inc. gegründet wurde, vermarktete die verschiedenen Zeichen von DC über eine breite Palette von Produkten und überwachte die Verwendung von DC-Zeichen in anderen Medien.

In der ersten Hälfte der 1950er Jahre sank die Popularität von Superhelden-Comics, obwohl Comics mit Superman, Batman und Wonder Woman weiterhin beliebt waren. DC stornierte seine anderen Superhelden-Titel und konzentrierte sich auf Bücher in Genres wie Science-Fiction, Western und Krimidrama. Ab 1956 begann DC unter der Aufsicht des Herausgebers Julius Schwartz mit der Wiedereinführung von Superhelden-Comics. In ShowcaseNein. 4 (Oktober 1956) enthüllten der Schriftsteller Robert Kanigher und der Künstler Carmine Infantino eine aktualisierte Version des Helden Flash aus den 1940er Jahren. Damit leiteten sie das Silberzeitalter der Comics ein und in den nächsten Jahren erschienen auch neue Versionen klassischer Charaktere wie Green Lantern und Hawkman. Superhelden wurden bei den Lesern wieder populär, und der kommerzielle Erfolg der Superheldenbücher von DC führte bald dazu, dass konkurrierende Unternehmen (insbesondere Marvel Comics) ebenfalls zum Genre zurückkehrten.

1970 führten der Schriftsteller Dennis („Denny“) O'Neil und der Künstler Neal Adams mit Green Lantern / Green Arrow einen neuen Reifegrad in das Superhelden-Genre ein . Das Buch, das Geschichten enthielt, die sich direkt mit sozialen Themen wie Rassenbeziehungen, Umweltverschmutzung und Drogenmissbrauch befassten, gilt als einer der bestimmenden Titel der Bronzezeit der Comics. O'Neil und Adams haben sich auch zu einer einflussreichen Reihe von Batman-Geschichten zusammengeschlossen, und Adams hat das gezeichnet, was allgemein als die endgültige moderne Version dieses Charakters angesehen wird. Während dieser Zeit galten die DC-Superheldenbücher - zusammen mit vielen ihrer Bücher in anderen Genres - als im selben fiktiven Universum angesiedelt und teilten dieselbe Kontinuität.

Bis 1985, als fast ein halbes Jahrhundert ungleicher und gelegentlich widersprüchlicher Geschichten zu seiner fortlaufenden Erzählung beitrug, war die DC-Redaktion der Ansicht, dass das DC-Universum für neue Leser zu umständlich und verwirrend geworden war. Die 12-Ausgaben- Krise auf unendlichen Erden des Schriftstellers Marv Wolfman und des Künstlers George Pérez war im Wesentlichen ein Neustart des gesamten DC-Superheldenuniversums mit einer neuen Kontinuität, die von der vorherigen abgeleitet, aber nicht verpflichtet war. DCs Flaggschiff-Charaktere wurden neu aufgelegt, John Byrne erzählte und modernisierte Supermans Herkunft mit The Man of Steel (1986) und Frank Miller erzählte von Batmans frühen Abenteuern in seinem ersten Jahr(1987) Handlungsbogen. Die Mitte der 1980er Jahre war auch eine außergewöhnlich fruchtbare Zeit für nicht-traditionelle Comics in DC. Miller schrieb und zeichnete Batman: The Dark Knight Returns (1986), einen grobkörnigen Blick auf einen alternden Batman vor dem Hintergrund des Kalten Krieges, während Alan Moore Swamp Thing (1984–87) neues Leben einhauchte . Moore arbeitete mit dem Künstler Dave Gibbons an dem Graphic Novel Watchmen (1986–87), der das Superhelden-Genre zu einem enormen kommerziellen Erfolg und kritischer Anerkennung dekonstruierte.

DC versuchte, mit seinem Piranha Press-Aufdruck den wachsenden Markt für reife Leser anzusprechen. Piranha wurde 1989 mit dem fortlaufenden Titel „ Schöne Geschichten für hässliche Kinder“ ins Leben gerufen und war ein mutiges, wenn auch nicht ganz erfolgreiches Experiment mit Inhalten, die sich im Besitz des Erstellers befanden. Der Aufdruck wurde 1993 gefaltet, 1995 jedoch als Paradox Press wiederbelebt. Obwohl Paradox nur geringfügig länger dauerte als Piranha, veröffentlichte es John Wagners A History of Violence (1997) und Road to Perdition (1998) des Schriftstellers Max Allan Collins und des Künstlers Richard Piers Rayner. Beide Graphic Novels wurden später zu preisgekrönten Filmen verarbeitet. Weitaus nachhaltiger war DCs Vertigo-Aufdruck, der 1993 als Heim für Horror-Titel mit reifen Themen wie Hellblazer begann.Swamp Thing und Neil Gaimans Sandman . Unter der Leitung der Herausgeberin Karen Berger wurde die Vertigo-Linie dramatisch erweitert und umfasste Grant Morrisons metafiktionale Saga The Invisibles (1994–2000), Garth Ennis 'bitteres Moralstück Preacher (1995–2000) und Brian Azzarellos machiavellistische Kriminalgeschichte 100 Bullets (1999) -2009), verdrehte Märchen Bill Willingham Fables (2002-15) und Brian K. Vaughan apokalyptischer bildungsroman Y: The Last Man(2002–08). Andere DC-Abdrücke waren Milestone Media, eine Comic-Linie, die vom Schriftsteller Dwayne McDuffie mitbegründet wurde und die Arbeit von Minderheitenschöpfern förderte; WildStorm, ein unabhängiger Verlag des Künstlers Jim Lee, der 1999 von DC gekauft wurde; und CMX, eine Reihe japanischer Manga-Comics, die für ein nordamerikanisches Publikum adaptiert wurden. In einigen Fällen wurden Zeichen, die in Abdrucktiteln eingeführt wurden, später in das Mainstream-DC-Universum integriert.

In den frühen neunziger Jahren erlebte die Comic-Branche einen Umsatzboom. Bücher, die an das massive Crossover-Event The Death of Superman von DC gebunden waren, verkauften Millionen von Exemplaren. Ein solches Wachstum erwies sich als nicht nachhaltig, und bis Mitte des Jahrzehnts war der Umsatz auf einen Bruchteil des vorherigen Niveaus gesunken. DC-Charaktere fanden jedoch in anderen Medien großen Erfolg. Der visuell auffällige Batman: The Animated Series (1992–95) enthielt hervorragende Texte von Paul Dini und bereitete die Bühne für spätere DC-Animationsprojekte mit der Justice League, den Teen Titans und dem Milestone Teen Hero Static. DC begann 2010 auch mit der Produktion digitaler Ausgaben seiner Comics. Im folgenden Jahr startete DC Comics seine fiktive Kontinuität erneut mit einer Reihe von Comics, die gemeinsam als „New 52“ bezeichnet werden.

Trotz der Aufmerksamkeit, die dem Kerngeschäft von DC mit Comics gewidmet wurde, stammte im 21. Jahrhundert nur ein kleiner Teil der Einnahmen aus DC-Charakteren aus dem Verkauf traditioneller Comics. Als immer mehr Superhelden von der gedruckten Seite auf die Leinwand sprangen, nahm Hollywood für Comic-Verlage eine immer wichtigere Rolle ein. DC erzielte zwei frühe Erfolge mit Richard Donners Superman (1978) und Tim Burtons Batman (1989), die beide zu erfolgreichen Franchise-Unternehmen führten. Im 21. Jahrhundert brachte Christopher Nolans Dark Knight- Trilogie weltweit rund 2,5 Milliarden US-Dollar ein, und Zack Snyders Man of Steel (2013) verdiente mehr als 600 Millionen US-Dollar.

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