Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67

Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 , Orchesterwerk des deutschen Komponisten Ludwig van Beethoven, weithin anerkannt durch das ominöse Eröffnungsmotiv aus vier Tönen - oft als musikalische Manifestation des „Schicksalsklopfens an der Tür“ interpretiert -, das sich in der gesamten Komposition in verschiedenen Erscheinungsformen wiederholt. Die Symphonie wurde am 22. Dezember 1808 in Wien uraufgeführt und wurde bald zu einem Standard, an dem viele andere Symphonien gemessen wurden.

Der französische Komponist Claude Debussy.Quiz Berühmte Musikwerke: Fakt oder Fiktion? Beethovens "Eroica" -Symphonie war ursprünglich Napoleon Bonaparte gewidmet.

Beethoven arbeitete gewöhnlich an mehreren Kompositionen gleichzeitig. Kurz nachdem er 1803 die 3. Symphonie in Es-Dur ( Eroica ) beendet hatte, begann er, das Stück zu schreiben, das jetzt als Sinfonie Nr. 5 in c-Moll bekannt ist , aber die ersten Fortschritte waren langsam, und erst 1807–08 er arbeitete intensiv an dem Stück. In der Zwischenzeit begann er eine weitere Symphonie zu schreiben, die heute als Symphonie Nr. 6 in F-Dur ( Pastorale ) bekannt ist. Beethoven vollendete beide Symphonien 1808 fast zur gleichen Zeit und sie wurden gemeinsam im selben Beethoven-Programm uraufgeführt. Bei dieser Uraufführung jedoch das Pastoraletrug die Nummer fünf. Irgendwann zwischen Premiere und Veröffentlichung nummerierte Beethoven die beiden Kompositionen neu: C-Moll wurde zur Fünften Symphonie und F-Dur zur Sechsten Symphonie .

Ludwig van Beethoven

Musikkritiker hatten bei ihrer Uraufführung wenig über die c-Moll-Symphonie zu sagen, aber eineinhalb Jahre später erhielt eine weitere Aufführung des Werkes in der Allgemeinen Musikischen Zeitung eine äußerst positive Bewertung :

Glühende Strahlen schießen durch die tiefe Nacht dieses Reiches, und wir werden uns unermesslicher Schatten bewusst, die auf- und absteigen, sich uns nähern und uns auslöschen , aber nicht den Schmerz der unendlichen Sehnsucht, in der jedes Vergnügen, das in feierlichen Klängen aufgetaucht ist sinkt und geht unter, und nur in diesem Schmerz - der Liebe, Hoffnung, Freude (selbstverzehrend, aber nicht zerstörend), die unsere Brust mit einer vollstimmigen Harmonie aller Leidenschaften platzen lassen will - leben wir als begeisterte Visionäre weiter! “

Nur wenige Rezensenten im 21. Jahrhundert schreiben mit solch beschreibender Energie, vielleicht weil nur wenige Musikkritiker Schriftsteller, Komponisten und Maler sind. Der Rezensent in diesem Fall war jedoch der vollendete deutsche Künstler ETA Hoffmann.

Die Sinfonie Nr. 5 wurde seit Hoffmanns farbenfroher Einschätzung eingehend analysiert, und ihre ersten vier Noten haben viel Aufmerksamkeit erregt. Die Tonhöhen und der Rhythmus dieser Noten - drei Gs gleicher Dauer, gefolgt von einer anhaltenden Es-Dur (unter dem G) - umreißen teilweise einen c-Moll-Akkord und kündigen schließlich die Grundtonart der Symphonie an. Vielleicht noch wichtiger ist, dass sie den rhythmischen und melodischen Anker der gesamten Komposition bilden. Beethoven selbst beschrieb die Figur angeblich als "Schicksal klopft an die Tür". Es ist ein eindrucksvolles Bild, aber die Quelle der Zuschreibung, Beethovens gelegentlicher Freund Anton Schindler, war dafür bekannt, dass Fakten einer guten Geschichte nicht im Wege standen. In jedem Fall ist der Begriff des „Schicksals“ -Themas oder des „Schicksals“ -Motivs ein beliebtes geblieben.

Während des ersten Satzes der Sonatenform der Symphonie, „Allegro con brio“, nimmt das Kernmotiv verschiedene Charaktere an - manchmal ahnungsvoll, manchmal triumphierend -, wenn es von einem Abschnitt des Orchesters in einen anderen wandert, zu verschiedenen Tonhöhenzentren wechselt und bei klingt verschiedene dynamische Ebenen. Spät in diesem Satz bietet ein kurzes Oboensolo einen ergreifenden Kontrast zu dem musikalischen Sturm, der es umgibt. Der lyrischere zweite Satz, „Andante con moto“, besteht aus zwei abwechselnden Themen in Variationsform. Der allgemeine Rhythmus des Schicksalsmotivs spielt im zweiten Thema der Bewegung eine herausragende Rolle. Der dritte Satz, "Allegro", ist als Scherzo und Trio besetzt. Es beginnt sanft mit einem Thema, das den Schicksalsrhythmus verwendet. Dieser Rhythmus tritt bald in den Vordergrund, bevor er zu einem kühnen und geschäftigen fugalen Höhepunkt in der Trio-Sektion übergeht.Die ersten Stimmungen des Scherzo kehren dann sehr leise zurück, bevor die Symphonie ohne Pause in den lodernden vierten und letzten Satz eintaucht. Wie der dritte Satz trägt das Finale die Bezeichnung „Allegro“ und zeigt wie der zweite Satz den Rhythmus des „Schicksals“ in seinem zweiten Thema. Das Finale kehrt zur Sonatenform des ersten Satzes zurück, endet jedoch mit einer energiereichen Coda, deren Tempo und Lautstärke zunimmt, wenn sie sich der Schlusskadenz der Symphonie nähert.Das Finale kehrt zur Sonatenform des ersten Satzes zurück, endet jedoch mit einer energiereichen Coda, deren Tempo und Lautstärke zunimmt, wenn sie sich der Schlusskadenz der Symphonie nähert.Das Finale kehrt zur Sonatenform des ersten Satzes zurück, endet jedoch mit einer energiereichen Coda, deren Tempo und Lautstärke zunimmt, wenn sie sich der Schlusskadenz der Symphonie nähert.

Das Markenzeichen von Beethovens Fünfter Symphonie hat weit über den Bereich der klassischen Musik hinaus eine enorme Anziehungskraft gehabt. Während des Zweiten Weltkriegs zum Beispiel signalisierten die alliierten Streitkräfte damit einen siegreichen Moment, da sein Rhythmus - kurz, kurz, kurz, lang - dem des Buchstabens V im Morsecode entsprach. Mitte der 1970er Jahre veröffentlichte der amerikanische Musiker Walter Murphy „A Fifth of Beethoven“, eine beliebte Disco-Aufnahme, die auf dem charakteristischen Motiv und anderen Elementen des ersten Satzes der Symphonie basiert. Die "Schicksals" -Figur wurde auch in vielen Filmen gezeigt und in Fernsehwerbung verwendet, um eine Reihe von Produkten und Dienstleistungen zu bewerben, von Spirituosen über Convenience-Stores bis hin zu einem Internetbrowser. Mehr als zwei Jahrhunderte nach seiner Uraufführung Beethovens 5. Symphonie- insbesondere das grundlegende Vier-Noten-Thema - ist bemerkenswert langlebig geblieben.