Wunderfrau

Wonder Woman , eine amerikanische Comic-Heldin, die der Psychologe William Moulton Marston (unter dem Pseudonym Charles Moulton) und der Künstler Harry G. Peter für DC Comics kreiert haben. Wonder Woman erschien zum ersten Mal in einer Backup-Geschichte in All Star Comics No. 8 (Dezember 1941) vor einer umfassenderen Behandlung in Sensation Comics Nr. 1 (Januar 1942) und Wonder Woman No. 1 (Juni 1942). Sie wurde immer wieder als eine der bekanntesten Figuren von DC und als feministische Ikone eingestuft.

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Marston war so etwas wie ein Außenseiter in der wissenschaftlichen Gemeinschaft, und ihm wird die Erfindung eines Vorläufers des modernen Lügendetektors zugeschrieben. Er praktizierte Polygynie, er glaubte, dass Frauen sich erheben würden, um die Welt in ein neues und friedliches Zeitalter zu führen, und einer von Marstons langjährigen Partnern war die Nichte der Pionierin der Familienplanung, Margaret Sanger. Diese Details sowie Marstons lange Zugehörigkeit zur Frauenwahlrechtsbewegung waren offensichtliche Einflüsse bei der Schaffung von Wonder Woman.

Ursprung im Goldenen Zeitalter

Die Details der Herkunft von Wonder Woman haben sich im Laufe der Jahre vielfach geändert, aber die Grundvoraussetzung ist weitgehend dieselbe geblieben. Das Flugzeug des US-Luftwaffenpiloten Steve Trevor stürzt auf der unbekannten Paradise Island ab, der Heimat der legendären Amazonen. Die schwarzhaarige Prinzessin Diana findet Trevor und die Amazonen pflegen ihn wieder gesund. In einem Turnier wird festgelegt, wer den Piloten zurück in die „Menschenwelt“ bringen wird. Diana darf jedoch nicht teilnehmen. Sie verkleidet sich, nimmt an den Spielen teil, gewinnt sie und erhält das Kostüm von Wonder Woman. Diana bringt Trevor in ihrem unsichtbaren Flugzeug zurück in die USA und nimmt die geheime Identität von Diana Prince an. Als Prinz wird sie bald Trevors Assistentin,und Trevor - ähnlich wie eine geschlechtsumgekehrte Lois Lane - merkt nie, dass sein Mitarbeiter und der Superheld, der konsequent zu seiner Rettung kommt, dieselbe Person sind.

In ihren ersten 40 Jahren der Abenteuer trug Wonder Woman ein markantes rotes Oberteil mit einem goldenen Adler, einen blauen Rock mit weißen Sternen (schnell ersetzt durch blaue Shorts mit Sternen), rote Stiefel mit weißem Mittelstreifen und Oberkante, einen goldenen Gürtel und Tiara und Armbänder an jedem Handgelenk. Die Armbänder konnten Kugeln oder andere Raketen ablenken, und an ihrem Gürtel hing ein magisches goldenes Lasso, das jeden, der daran gebunden war, dazu zwang, die Wahrheit zu sagen oder ihren Befehlen zu gehorchen. Zu ihren Kräften gehörten erstaunliche Stärke und Geschwindigkeit, nahezu Unverwundbarkeit gegenüber körperlichen Schäden und beeindruckende Kampfkünste. In einigen Fällen zeigte sie auch die Fähigkeit, sich mit Tieren zu unterhalten.

Wonder Woman war aus vielen Gründen bei Lesern beliebt. Für eine Nation, die in den Zweiten Weltkrieg verwickelt war, war ihr unerschütterlicher Patriotismus willkommen. Männliche Leser genossen die Abenteuer einer leicht bekleideten Frau, die im Stil einer von Esquire gezeichnet warVarga Girl Pinups des Magazins und die oft von männlichen oder weiblichen Bösewichten gefesselt wurden. Kritiker - vor allem der Anti-Comic-Polemiker Frederic Wertham - machten auf das Übergewicht der Knechtschaft in Wonder Woman-Geschichten aufmerksam, aber Marston behauptete, solche Szenen seien Anspielungen auf suffragistische Bilder. (Diese Verteidigung belastete jedoch die Glaubwürdigkeit, da das Konzept der „liebevollen Unterwerfung“ unter die Autorität sowohl in Wonder Woman-Comics als auch in Marstons Privatleben allgegenwärtig war.) Leserinnen mochten die Serie, weil sie eine starke und selbstbewusste Frau darstellte, die oft über die Macht sprach der Weiblichkeit und der Notwendigkeit weiblicher Solidarität. In einer Branche, in der Superhelden eher zur Käsekuchentitration oder als Ergänzung zu ihren mächtigeren und beliebtesten männlichen Kollegen eingesetzt wurden, zeichnete sich Wonder Woman aus.

Im Gegensatz zu Superman oder Batman, den anderen Mitgliedern der sogenannten "Dreifaltigkeit" von DC, würde Wonder Woman niemals eine besonders denkwürdige Galerie von Bösewichten entwickeln. Zu ihren hartnäckigen Feinden gehörten der katzenartige Gepard, der hoch aufragende Giganta, die Zauberin Circe und der Telepath Dr. Psycho, deren mentale Kräfte eine finstere Umkehrung von Marstons Credo der „liebevollen Unterwerfung“ waren. Wonder Woman erschien nicht nur in ihren beiden eigenen Titeln, sondern war auch Mitglied der Justice Society of America auf den Seiten von All Star Comics .

Das Silberzeitalter und der Fernseherfolg

Marston schrieb Wonder Woman bis zu seinem Tod im Mai 1947, wobei Peter die meiste Zeit die Kunst lieferte. Robert Kanigher trat 1948 die Nachfolge von Marston als Schriftsteller an, aber die Popularität von Superhelden-Comics war in den Nachkriegsjahren stark zurückgegangen. Die Heldin erschien zuletzt mit der Justice Society in All Star Comics No. 57 (Februar 1951), und sie wurde von Sensation Comics nach Nr. 106 (Dezember 1951). Sensation wurde später in eine Horror-Anthologie verwandelt, um die wachsende Popularität dieses Genres zu nutzen und ihre zweimonatliche Serie als einzigen Wonder Woman-Titel zu belassen. Peter wurde unter anderem durch die Künstler Ross Andru und Mike Esposito ersetzt.

Kanigher hatte ein Gespür für das Unverschämte und führte viele Elemente in den Wonder Woman-Mythos ein, der langjährige Leser verunsicherte. Dazu gehörten Abenteuer mit einer jüngeren Wonder Woman (als Wonder Girl und Wonder Tot), romantischen Freiern wie Merman und Birdman (und ihren jugendlichen Kollegen Mer-Boy und Bird-Boy) und bizarren Bösewichten wie Angle Man, Paper-Man und ein empfindungsfähiges Ei (und ein offensichtliches Stereotyp der „gelben Gefahr“), bekannt als Egg Fu. Der Widerstand der Fans würde Kanigher dazu bringen, den unorthodoxen Schritt zu tun, sich selbst, Andru und Esposito in Wonder Woman No. 158 (November 1965), damit er die von ihm eingeführte Nebenbesetzung persönlich „feuern“ und Wonder Woman zu ihren Wurzeln im „Goldenen Zeitalter“ zurückführen konnte.

Außerhalb ihres eigenen Titels trat Wonder Woman als Gründungsmitglied der Justice League of America in The Brave and the Bold No. 28 (Februar-März 1960). 1968 verließ Kanigher Wonder Woman und die kreativen Aufgaben wurden vom Schriftsteller Denny O'Neil und den Künstlern Mike Sekowsky und Dick Giordano übernommen. In Wonder Woman No. 178 (Oktober 1968) wurde Diana Prince ihrer Superkräfte und ihres Kostüms beraubt und sie wurde eine Undercover-Abenteuerheldin nach dem Vorbild von Emma Peel aus der Fernsehserie The Avengers . Die feministische Führerin Gloria Steinem zeigte die Heldin in ihrem klassischen Kostüm auf dem Cover der Debütausgabe von Frau Juli 1972Das Profil von Wonder Woman wuchs in den 1970er Jahren dramatisch. Kurz nach ihrem Auftritt in Ms. gewann Wonder Woman ihre Kräfte und ihr Kostüm zurück, und die klassische Darstellung des Helden spielte eine herausragende Rolle in ABCs Zeichentrickserie Super Friends (1973–86). 1975 debütierte Lynda Carter als Titelfigur in der Live-Action Wonder Woman . Die statuenhafte ehemalige Schönheitskönigin verkörperte die Amazonas-Prinzessin so perfekt, dass Carter, obwohl die Show nur drei Spielzeiten dauerte, das Gesicht der Figur für eine Generation werden würde. Frühe Drehbücher waren den Comics aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs eher treu, während spätere Episoden, die den Zeitrahmen auf die 1970er Jahre verlagerten, ihren Vorfahren weniger treu waren.

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