Naturalismus

Naturalismusin der Literatur und in der bildenden Kunst Bewegung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, die durch die Anpassung der Prinzipien und Methoden der Naturwissenschaften, insbesondere der darwinistischen Sicht der Natur, an Literatur und Kunst inspiriert wurde. In der Literatur wurde die Tradition des Realismus erweitert, um eine noch treuere, unselektivere Darstellung der Realität zu erreichen, ein wahres „Stück Leben“, das ohne moralisches Urteil präsentiert wird. Der Naturalismus unterschied sich vom Realismus durch die Annahme eines wissenschaftlichen Determinismus, der die naturalistischen Autoren dazu veranlasste, eher die zufällige physiologische Natur des Menschen als seine moralischen oder rationalen Eigenschaften zu betonen. Einzelne Charaktere wurden als hilflose Produkte von Vererbung und Umwelt angesehen, motiviert durch starke Triebtriebe von innen und belästigt durch sozialen und wirtschaftlichen Druck von außen. So wie,Sie hatten wenig Willen oder Verantwortung für ihr Schicksal, und die Prognose für ihre „Fälle“ war von Anfang an pessimistisch.

Hundertjähriger Krieg;  Sluis, Schlacht von Lesen Sie mehr zu diesem Thema Französische Literatur: Naturalismus Das Argument für die Existenz einer unverwechselbaren naturalistischen Schreibschule hängt von der gemeinsamen Veröffentlichung von Les Soirées im Jahr 1880 ab ...

Der Naturalismus hat seinen Ursprung in Frankreich und hatte seine direkte theoretische Grundlage in der kritischen Herangehensweise von Hippolyte Taine, der in seiner Einführung in Histoire de la litté rature anglaise (1863–64; Geschichte der englischen Literatur ) verkündete, dass „es einen Grund zum Ehrgeiz gibt, z Mut zur Wahrheit, zur Verdauung, zur Muskelbewegung, zur tierischen Hitze. Laster und Tugend sind Produkte wie Vitriol und Zucker. “ Obwohl der erste „wissenschaftliche“ Roman die Fallgeschichte der Goncourt-Brüder eines Dienstmädchens, Germinie Lacerteux, war(1864) war Émile Zola der führende Vertreter des Naturalismus, dessen Aufsatz „Le Roman expérimental“ (1880; „Der experimentelle Roman“) zum literarischen Manifest der Schule wurde. Laut Zola sollte der Romanautor nicht länger nur ein Beobachter sein, der sich damit zufrieden gab, Phänomene aufzuzeichnen, sondern ein distanzierter Experimentator, der seine Figuren und ihre Leidenschaften einer Reihe von Tests unterzieht und mit emotionalen und sozialen Fakten arbeitet, während ein Chemiker mit Materie arbeitet . Nach Zolas Vorbild verbreitete sich der naturalistische Stil und beeinflusste die meisten großen Schriftsteller dieser Zeit in unterschiedlichem Maße. Guy de Maupassants beliebte Geschichte „The Necklace“ läutet die Einführung einer Figur ein, die wie ein Exemplar unter dem Mikroskop behandelt werden soll. Die frühen Werke von Joris-Karl Huysmans, des deutschen Dramatikers Gerhart Hauptmann,und des portugiesischen Schriftstellers José Maria Eça de Queirós beruhten sie auf den Vorschriften des Naturalismus.

Das Théâtre Libre wurde 1887 von André Antoine in Paris und 1889 von Otto Brahm auf der Freien Bühne in Berlin gegründet, um Theaterstücke zu den neuen Themen des Naturalismus in einem naturalistischen Stil mit naturalistischer Inszenierung zu präsentieren. Eine parallele Entwicklung fand in der bildenden Kunst statt. Maler wählten unter der Führung des realistischen Malers Gustave Courbet Themen aus dem zeitgenössischen Leben. Viele von ihnen verließen das Studio unter freiem Himmel, fanden Themen unter den Bauern und Händlern auf der Straße und nahmen sie fest, als sie sie fanden, ohne Vorsatz und ohne Vorsatz. Ein Ergebnis dieses Ansatzes war, dass ihre fertigen Leinwände die Frische und Unmittelbarkeit von Skizzen hatten. Zola, der Sprecher des literarischen Naturalismus, war auch der erste, der sich für Édouard Manet und die Impressionisten einsetzte.

Trotz ihres Anspruchs auf vollständige Objektivität wurden die literarischen Naturforscher durch bestimmte Vorurteile behindert, die ihren deterministischen Theorien innewohnen. Obwohl sie die Natur getreu widerspiegelten, war es immer eine Natur, die „rot in Zahn und Klaue“ war. Ihre Ansichten über Vererbung gaben ihnen eine Vorliebe für einfache Charaktere, die von starken, elementaren Leidenschaften dominiert werden. Ihre Ansichten über die überwältigenden Auswirkungen der Umwelt veranlassten sie, die bedrückendsten Umgebungen - die Slums oder die Unterwelt - für Themen auszuwählen, und sie dokumentierten diese Milieus, oft in trostlosen und schmutzigen Details. Die triste Palette von Vincent van Goghs naturalistischem Gemälde „The Potato Eaters“ (1885; Rijksmuseum, Amsterdam) war die Palette des literarischen Naturalismus. Schließlich konnten sie ein Element romantischen Protests gegen die von ihnen beschriebenen sozialen Bedingungen nicht unterdrücken.

Als historische Bewegung war der Naturalismus an sich nur von kurzer Dauer; aber es trug zur Kunst bei, eine Bereicherung des Realismus, neue Themenbereiche und eine Größe und Formlosigkeit, die dem Leben tatsächlich näher stand als der Kunst. Seine Vielzahl von Eindrücken vermittelte das Gefühl einer Welt in ständigem Wandel, unweigerlich dschungelartig, weil sie von voneinander abhängigen Leben wimmelte.

In der amerikanischen Literatur hatte der Naturalismus eine verzögerte Blüte in den Werken von Hamlin Garland, Stephen Crane, Frank Norris und Jack London; und es erreichte seinen Höhepunkt in der Kunst von Theodore Dreiser. James T. Farrells Trilogie „Studs Lonigan“ (1932–35) ist einer der neuesten Ausdrücke des wahren Naturalismus.