Eroica Symphony

Eroica Symphony , Name der Symphonie Nr. 3 in Es-Dur, Op. 55 , Symphonie von Ludwig van Beethoven, bekannt als Eroica-Symphonie für ihre angebliche heroische Natur. Das Werk wurde am 7. April 1805 in Wien uraufgeführt und war großartiger und dramatischer als es damals für Symphonien üblich war. Es war Beethovens größtes ausschließlich instrumentales Werk.

Ludwig van Beethoven

Es wurde die Bonaparte-Symphonie genannt, die von nicht weniger Autorität als Beethoven selbst genannt wurde. Anlass war ein Brief an den in Leipzig ansässigen Verlag Breitkopf und Härtel, an den er am 26. August 1804 über diese neueste Symphonie schrieb, in dem er bemerkte: „Ich denke, das wird das musikalische Publikum interessieren.“ Sicher war Napoleon zu dieser Zeit ein Name in den Nachrichten, und Beethoven war positiv beeindruckt von den Bemühungen des Mannes, die Gesellschaft zu reformieren, damit die Arbeiterklasse mehr Gleichheit genießen kann. Das Schreiben einer Symphonie, die vom korsischen Geist inspiriert war, sprach nicht nur Beethovens Herz an, sondern auch das der Öffentlichkeit. Außerdem plante Beethoven damals eine Konzertreise nach Frankreich.

Zumindest war dies der Fall, als der Komponist die Symphonie fertigstellte und diesen Brief an seinen Verlag sandte. Einige Monate später - speziell am 2. Dezember 1804 - ließ Napoleon sich zum Kaiser von Frankreich ernennen. Laut seinem Freund und Schüler Ferdinand Ries (1784–1838) begrüßte Beethoven diese Nachricht mit Wut: Sein Held war ein Tyrann geworden, und der Komponist würde einer solchen Person keine Symphonie widmen. Ekelhaft riss der Komponist die Titelseite aus der Symphonie und sagte die französische Tour ab.

Er gab der Symphonie einen neuen Untertitel, Eroica , der eher einen allgemeinen Heldentum als bestimmte Taten impliziert. Eine weitere Inschrift fügte den Gedanken hinzu, „komponiert, um die Erinnerung an einen großen Mann zu feiern“, und bezog sich anscheinend auf den früheren Napoleon, diesen idealistischen jungen Helden, der jetzt nur noch in Erinnerung lebte. Als das Werk 1806 veröffentlicht wurde, war es nicht Bonaparte gewidmet, sondern Prinz Franz Joseph von Lobkowitz (1772–1816), einem der treuesten Gönner Beethovens. Dass Lobkowitz angeboten hatte, das Privileg gut zu bezahlen, noch bevor Beethoven von Napoleon enttäuscht wurde, mag die Aktion des Komponisten beschleunigt haben.

In einer besonderen Weise blieb die 3. Symphonie napoleonisch. Es war eine äußerst ehrgeizige Arbeit, die sich weigerte, innerhalb der Grenzen zu bleiben, und die in ihrem epischen Umfang und ihrer emotionalen Wirkung atemberaubend war. Das Werk wurde am 7. April 1805 in Wien uraufgeführt. Beethovens Freund und Kollege Carl Czerny erinnerte sich später daran, wie ein Zuschauer rief: "Ich würde einem anderen Kreutzer geben, wenn es aufhören würde." Dieser Zuhörer wäre nicht der einzige im Konzertsaal gewesen, der überwältigt war. Das Publikum, das sich daran gewöhnt hatte, dass Musik nur zur Unterhaltung gedacht war, sah sich plötzlich einer radikal neuen Idee gegenüber, dass eine Symphonie wie ein literarisches Meisterwerk das Bild ihres Schöpfers von der Welt präsentieren könnte. Dieses Konzept stand im Zentrum der romantischen Revolution, von der Beethoven einer der frühen Anhänger war.

Vier Jahre später dirigierte Beethoven die Arbeit selbst bei einem Benefizkonzert im Wiener Theater an der Wien. Zum Zeitpunkt der letzten Aufführung waren Frankreich und Österreich in den Krieg gefallen. Die Franzosen hatten Wien besetzt, und französische Truppen füllten die Straßen. Napoleon war in der Stadt, besuchte aber das Konzert nicht. Ob der winzige Herrscher jemals von der Verbindung des Werkes zu sich selbst wusste, ist ungewiss.

Mit dem ersten Satz Allegro con brio beginnt Beethoven mit einem Knall - tatsächlich zwei davon: ein Paar kraftvoller Akkorde, die weit durch das Tor schleudern. Was folgt, ist Musik von großem Kontrast, wobei große Szenen und sanftere abwechselnd erscheinen. Wenn er sich häufiger zu Energie und Drama neigt, wird es schließlich als „heroisches“ Werk deklariert, das einige durchsetzungsfähige Stimmungen erfordert.

Eine dunklere Wendung kommt mit dem zweiten Satz, den Beethoven selbst als Marcia funebre (Trauermarsch) bezeichnete. Die schattige Atmosphäre wird durch die Saiten vom ersten Takt an bestimmt; Nachfolgende Holzbläser-Soli sorgen für Süße, aber nicht für Sonnenlicht. Doch diese „Beerdigung“ ist eher tränenreich als ängstlich, und ein starker Marschschlag entwickelt sich nie. Da diese Bewegung die längste der vier ist, ist es anscheinend das Konzept, für das Beethoven den stärksten Punkt machen wollte.

Der dritte Satz Scherzo: Allegro vivace , bei weitem der kürzeste, ist ein helles und federndes Gegenmittel zum vorhergehenden Adagio . Streicher und Holzbläser setzen sich tanzend in einem sehr flotten Dreifachmeter ab. Auf den zentralen Seiten findet man eine kontrastierende Melodie, die an Jagdhörner erinnert. Endlich kehrt die erste Melodie etwas gekürzt zurück und beendet die festliche Szene.

Beim Allegro Molto Finale treten abwechselnd großartige und mysteriöse Stimmungen auf. Ein Thema, das zuerst von Pizzicato-Streichern und Staccato-Holzbläsern vorgestellt wurde, erweitert sich und baut auf kühnen Aussagen auf, die aus den Rhythmen dieser früheren Pizzicato-Linie erweitert wurden. Wenn es sich, wie der Titel schon sagt, um eine „heroische“ Symphonie handelt, dann ist hier die Siegesparade mit einigen ruhigeren, lyrischen Szenen, als würde sie an eine Dame erinnern, die Medaillen überreicht. In dieser Symphonie zeigt Beethoven immer wieder, wie eine melodische Idee in sehr unterschiedliche Stimmungen umgewandelt werden kann.